葛 飾 北 斎
KATSUSHIKA HOKUSAI
富嶽三十六景
富嶽三十六景
目錄
- 關於《富嶽三十六景》
- 創作於何時？
- 何謂Fugaku Sanjurokkei（富嶽三十六景）？
- 為什麼是富士山？
- 柏林藍之美風靡全世界
- 系列作品的看點
- 木版畫一覽
關於《富嶽三十六景》
系列
《富嶽三十六景》
（Fugaku Sanjurokkei）
繪師
Katsushika Hokusai
作品總數
全四十六幅
《富嶽三十六景》（Fugaku Sanjurokkei）是描繪富士山各種風景的木版畫系列，也是浮世繪繪師 Katsushika Hokusai（葛飾北齋：1760-1849）最著名的作品之一。
這個系列整體也被視為風景浮世繪的代表作。
即使不知道確切的作品名稱，想必許多人也看過其中幾幅。
那幅著名的巨浪版畫廣為世界各地的人們所知，但它只是這個系列46幅作品中的一幅。
了解這些有趣的背景後，也就不難理解為何世界各地的人們都深受 Hokusai 這個著名風景系列的啟發。在這個系列中，〈神奈川沖浪裏〉（Kanagawa Oki Nami Ura）、〈凱風快晴〉（Gaifu Kaisei）與〈山下白雨〉（Sanka Hakuu）三幅作品，都因卓越的藝術水準而在日本國內外享有極高的評價；這三幅有時被稱為三大役物（意為「三大看點」）。
神奈川沖浪裏（Kanagawa Oki Nami Ura）
凱風快晴（Gaifu Kaisei）
山下白雨（Sanka Hakuu）
系列作品的看點
1. 柏林藍
富士山系列的作品大多使用柏林藍上色，其中有十幅是藍摺繪——一種以深淺不同的柏林藍印製的浮世繪。
藍摺繪是只用深淺不同的藍色印製，或僅少量添加紅色及／或黃色的浮世繪。
2. Hokusai 精湛的藝術表現
這些木版畫捕捉了富士山的各種面貌——它的樣貌會隨地點、季節與天候時時刻刻變化。然而，有些作品（最著名的就是那幅巨浪）連學者也無法確定實際的地點，也就是說，畫中描繪的景色並非全都忠於實景。據說許多作品是 Hokusai 以實際景色和過去描繪名勝的作品為靈感，發揮豐富的想像力創作而成。這個如詩如畫的系列之所以獨具特色，在於 Hokusai 以卓越的構圖能力與精湛的藝術表現描繪富士山。他刻意調整畫面元素的配置，以捕捉大自然的美麗與狂暴。
3. 透視法的運用
江戶時代的浮世繪繪師通常以色彩的深淺來表現縱深感；然而在這個系列中，Hokusai 大膽而富有創意地運用了歐洲式的透視法——這種技法自1740年代起已透過浮繪（「透視圖畫」）在日本為人所知。
在《富嶽三十六景》中，Hokusai 幾乎在每一幅作品裡都營造出縱深感，將日本傳統構圖與消失點及西洋式透視法結合在一起。
他巧妙地運用這些以及其他多種技法，將主題富士山的壯麗完整地呈現出來。
Hokusai 大膽嘗試並採用了驚人的構圖、奇特的構想以及許多其他藝術上的創新，讓人們對《富嶽三十六景》百看不厭。Fugaku Sanjurokkei 堪稱傑作的寶庫。請盡情欣賞 Hokusai 筆下全部46幅如詩如畫的富士山風景。
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