葛 飾 北 斎
KATSUSHIKA HOKUSAI
富嶽三十六景
富岳三十六景
目录
- 关于《富岳三十六景》
- 创作于何时？
- 何谓Fugaku Sanjurokkei？
- 为何是富士山？
- 柏林蓝之美令世界着迷
- 系列看点
- 木版画一览
关于《富岳三十六景》
系列
《富岳三十六景》
（Fugaku Sanjurokkei）
画师
Katsushika Hokusai
版画总数
全部四十六幅
《富岳三十六景》（Fugaku Sanjurokkei）是描绘富士山各种风景的木版画系列，也是浮世绘画师 Katsushika Hokusai（葛饰北斋：1760-1849）最著名的作品之一。
整个系列也被视为浮世绘风景画的代表之作。
即使不知道确切的标题，想必许多人也见过其中的一些作品。
那幅著名的巨浪图广为世界各地的人们所熟知，但它只是该系列46个场景中的一幅。
了解了这些引人入胜的事实，也就不难理解为何世界各地的人们会从 Hokusai 这一著名风景系列中获得如此多的灵感。在该系列中，《神奈川冲浪里》（Kanagawa Oki Nami Ura）、《凯风快晴》（Gaifu Kaisei）和《山下白雨》（Sanka Hakuu）三幅作品作为艺术性极高的杰作，在日本国内外都享有盛誉；这三幅有时被称为三大役物（意为“三大看点”）。
神奈川冲浪里（Kanagawa Oki Nami Ura）
凯风快晴（Gaifu Kaisei）
山下白雨（Sanka Hakuu）
系列看点
1．柏林蓝
富士山系列的大部分作品都使用了柏林蓝，其中有十幅是蓝摺绘，即以深浅不同的柏林蓝印制的一种浮世绘。
蓝摺绘是只用深浅不同的蓝色印制，或仅少量加入红色和／或黄色的一种浮世绘。
2．Hokusai 精湛的艺术表现力
这些木版画捕捉了富士山因地点、季节和天气不同而时刻变幻的种种面貌。然而，有些作品——最著名的就是那幅巨浪——连学者也无法确定实际地点，这意味着并非所有画中景色都忠于现实。据说许多作品是 Hokusai 以真实景色和已有的名胜图为灵感，凭借丰富的想象力精心创作而成的。这一田园诗般的系列之所以独具特色，在于 Hokusai 以卓越的构图技巧和精湛的艺术表现力描绘了富士山。他有意改变画面元素的布局，以捕捉大自然的美丽与狂暴。
3．透视法的运用
江户时代的浮世绘画师通常以色彩的浓淡来营造纵深感；然而在这一系列中，Hokusai 大胆而富有创意地运用了西式透视法——这种技法自1740年代起就已通过“浮绘”（透视画）为日本所知。
在《富岳三十六景》的几乎每一幅作品中，Hokusai 都将日本传统构图与消失点及西式透视法相结合，营造出纵深感。
他巧妙地运用这些以及其他多种技法，将主题富士山的壮丽风貌充分呈现出来。
Hokusai 在《富岳三十六景》中尝试并采用了大胆的构图、奇特的构思以及许多其他艺术创新，令观者始终兴致盎然。Fugaku Sanjurokkei 堪称杰作的宝库。请尽情欣赏 Hokusai 笔下全部46幅田园诗般的富士山景致。
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