N.º 3

山下白雨

Tormenta bajo la cumbre

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Serie
Treinta y seis vistas del monte Fuji
(富嶽三十六景, Fugaku Sanjurokkei)

Título de la estampa
Tormenta bajo la cumbre 
(山下白雨, Sanka Hakuu)

Artista
Katsushika Hokusai
(葛飾北斎)

Tormenta bajo la cumbre es una de las obras más célebres de la serie Treinta y seis vistas del monte Fuji (冨嶽三十六景, Fugaku Sanjurokkei), un conjunto de 46 xilografías que constituye la obra cumbre de Katsushika Hokusai. Este ukiyo-e figura entre las tres mejores obras de la serie, junto con Bajo la ola frente a Kanagawa (神奈川沖浪裏, Kanagawa Oki Nami Ura) y Viento del sur, cielo despejado (凱風快晴, Gaifu Kaisei).

Fuji rojo

Viento del sur, cielo despejado

Fuji negro

Tormenta bajo la cumbre

Mientras que Viento del sur, cielo despejado recibe el apodo de Fuji rojo, Tormenta bajo la cumbre se conoce también como Fuji negro, y hay quien dice que ambas podrían considerarse una pareja.
A pesar de la similitud de las composiciones en la forma simbólica de representar la montaña, el Fuji negro produce una impresión notablemente distinta de la del Fuji rojo.
¿En qué se diferencian? Profundicemos para descubrirlo.

¿Qué significa el título?

Sanka (山下) es una expresión que describe la zona situada al pie o en la parte baja de una montaña.
Hakuu (白雨) se refiere a los chubascos vespertinos o a los aguaceros repentinos.

¿Dónde se encuentra?

Casi la totalidad de los 46 títulos de las Treinta y seis vistas del monte Fuji incluyen nombres de lugares; sin embargo, dos obras —Viento del sur, cielo despejado y Tormenta bajo la cumbre— no indican dónde se sitúan las escenas, por lo que es difícil determinar su ubicación exacta. Sigue sin saberse desde dónde se observó la vista.

Los elementos clave

1. ¿Por qué no se ilustra la lluvia?

¿Por qué Hokusai no ilustró la lluvia en sí, aunque el título sugiere la presencia de chubascos?
Al contemplar esta escena, quizá se pregunte por qué las faldas del monte Fuji son completamente negras. Es para sugerir que hace mal tiempo.

Con una altitud de 3.776 metros, el monte Fuji es la cumbre más alta de Japón.
La cima se eleva muy por encima de las nubes de lluvia, de modo que nunca le llega la lluvia, aunque llueva más abajo.
Así pues, la lluvia no se ilustra de forma explícita, pero el espectador entiende que la cima de la montaña permanece inalterada mientras las zonas cubiertas de nubes se oscurecen.
Es fácil imaginar que está cayendo un chaparrón en la base, aunque las gotas no estén dibujadas en la imagen.

2. Rayos y cúmulos

En el cielo se elevan grandes cúmulos esponjosos, y negras nubes de lluvia cubren el monte Fuji hasta la mitad de sus laderas. Los trazos angulosos que recorren un lado de la imagen representan rayos.

Luego, si dirige la mirada a la cima de la montaña, verá que el cielo está despejado y soleado, sin una nube a la vista.

Lo que esta escena retrata es el imponente esplendor de la naturaleza a través del monte Fuji. Hokusai crea una maravillosa yuxtaposición entre la cima, que permanece inalterada sean cuales sean las condiciones meteorológicas, y el pie de la montaña, que presenta múltiples facetas según el tiempo.

3. El uso de la perspectiva y la imaginación de Hokusai

Aunque en la época de Hokusai no existían los aviones, la composición de esta estampa sugiere que el maestro del ukiyo-e representó el paisaje como si lo contemplara desde lo alto. Es evidente que Hokusai poseía una imaginación extraordinariamente creativa y la maestría necesaria para representar este paisaje dramático.