您知道浮世繪中有一種叫做美人畫的類型嗎？

美人画

美人畫

美人畫（意為描繪美麗女性的畫）泛指各種描繪絕色佳人的肖像畫，是浮世繪藝術中最受喜愛的類型之一。
在江戶時代，它也扮演著相當於今日時尚雜誌的角色。
我們整理了這篇美人畫入門介紹，希望解答您可能有的疑問。您或許想知道：這些模特兒是誰？為什麼她們的臉都長得一樣？欣賞美人畫時該注意什麼？美人畫有哪些著名的大師？我們將介紹這些肖像畫的看點與獨特元素。
無論您是初次接觸美人畫，還是已經相當熟悉，我們都希望這篇文章能對您有所幫助。

目錄

1. 何謂美人畫？

美人畫是以女性為主題的浮世繪版畫類型。

2. 美人畫始於何時？

在日本，以美麗女性為題材的藝術作品自古就有。美人圖自17世紀起便是浮世繪的核心題材，而這個類型在18世紀後期達到藝術上的巔峰。
在這個時期，浮世繪版畫在一般大眾之間普及，而這種女性肖像正是最受歡迎的風格之一。

3. 哪些人被選為美人畫的模特兒？

這些美人畫肖像中描繪的女性形形色色，從妓樓的性工作者、在熱門店家工作的美麗看板娘，到不知名城鎮的普通女性都有。

※ 遊女（字面意思為「供人享樂的女子」）
遊女指的是在遊郭及驛站為男性提供性服務的娼妓。
這個詞比賣春婦更早出現，後者是較現代的「娼妓」說法。

※ 遊郭（經官方許可、以圍牆或壕溝圍起的風月區）
遊郭指的是集中了官方許可的妓樓、並以圍籬或壕溝圍起的紅燈區。
在遊郭設立之前，並沒有經官方認可、雇用性工作者的區域，娼館散布在各個地方。
16世紀後期，豐臣秀吉開始核准設立有圍牆的風月區。1589年獲得許可的京都二條柳町，通常被視為第一個官方認可的區域；其後繼的風月區曾數度遷移，自1640年起被稱為島原。大阪的新町則是後來在德川幕府治下設立的。這被視為遊郭的起源。

4. 當時理想的美人標準是什麼？

江戶時代的審美標準與我們今天熟悉的大不相同。一般認為，當時人們欣賞的是細長的臉型與細窄的眼睛。
以下是江戶時代最常被提及、讓女性顯得美麗的特徵。

• 細長的臉型
• 細長的單眼皮眼睛，神情沉穩
• 鼻子挺直端正，鼻梁略高
• 小巧的嘴
• 豐盈美麗的黑髮

如您所見，細長的眼睛、小巧的嘴與細長的臉型，是從前人們心目中美人的獨特特徵。
以這些美人為題的肖像畫數量眾多，但您或許會產生這樣的疑問。

5. 為什麼她們的臉都長得一樣？

為什麼美人畫中的女性都長著相似的臉？
這並沒有定論，但一個可能的原因是：當時人們是從衣著而非臉孔來判斷一個人的身分。這是因為在江戶時代，人們習慣穿著符合自身年齡與社會地位的服裝。
此外，一般認為當時的審美標準要求女性不表露情感，以沉靜的面容與不露齒的微笑為理想。
因此，為了在浮世繪中描繪理想的女性形象，美人畫中的模特兒很少張口露齒。美人們大多以平靜、沉穩的表情呈現。

在浮世繪中，以理想的審美標準描繪女性，比忠實呈現她們各自的樣貌或區分她們的長相更為重要。或許正因如此，美人畫中的女性才會彼此相像。

6. 欣賞美人畫的五大看點

1. 模特兒的肢體語言與心情

美人畫描繪的是理想化的美，而非個人的真實樣貌——不過從 Utamaro 開始，繪師們找到了透過姿態與表情來暗示情緒與個性的方法。
請留意細微的手勢與姿勢，或和服的穿法。這些富有表現力的元素能襯托出模特兒的魅力與華美，正是欣賞肖像畫的重點。

2. 服飾、髮型與髮飾

欣賞美人畫時，請多留意女性的服飾與髮型，而不是她們的五官。
這些肖像之所以受歡迎，不僅因為美麗，也因為它們融入了和服花紋、穿著方式、髮飾等最新流行，扮演著相當於今日時尚雜誌的角色。從美人畫中，我們可以了解江戶時代流行的和服圖案與髮型，也有助於理解當時的風俗習慣。

當時的人們在打扮上下了很大的功夫，不妨留意這些女性的穿著與飾品搭配。
別錯過江戶風格的流行時尚，也請留意那些展現時尚品味的髮飾與配件。

3. 和服的設計

觀察和服的設計，或許就能發現當時流行的花紋。
請仔細觀察女性所穿和服的圖案、色彩與款式。
仔細端詳花紋，您可能會發現有趣的細節，為欣賞美人畫增添樂趣。

4. 肖像的場景

觀察人物在畫面中所處的整體情境，就能開始看出其中的故事。
這位女性處於什麼情境？她正在做什麼？
以美人畫而言，女性化妝或整理頭髮等場景，往往是透過配件、手勢、眼神與表情來暗示的。若能留意這些細節，或許就能更深入地理解這幅肖像。

5. 細緻的髮絲

請留意美人畫中女性頭髮的描繪方式。當時人們特別珍視美麗的頭髮。
髮際的細毛、睫毛與散落的髮絲等細微毛髮，都由雕師（雕刻木版的工匠）以精湛的手藝巧妙呈現，他們發展出在僅僅幾公釐的範圍內刻出數根髮絲的技法。

此外，浮世繪繪師常會在髮際或後頸處畫上一根散落的髮絲。
這種技法能讓頭髮以及女性本身的神情顯得更加自然。
請仔細觀察雕師如何以纖細的線條，表現出每一根髮絲柔軟而美麗的質感。

最後，欣賞美人畫的另一種方式，是比較不同木版畫繪師的風格。
即使同為美人畫的名作，美人的描繪風格也隨著時代變遷而有所不同。
以下介紹幾位最具代表性的美人畫繪師。

7. 五位美人畫浮世繪大師

Kitagawa Utamaro（喜多川歌麿）

對熟悉美人畫的人來說，一提到美人畫，最先想到的繪師大概就是 Kitagawa Utamaro，他被視為此類型首屈一指的大師。
Utamaro 不僅擅長捕捉女性的外在美，也善於刻畫她們細膩的情感。他筆下的遊女與市井女子展現出優雅的魅力，使他成為將美人畫推向巔峰的大師。

Keisai Eisen（溪齋英泉）

Eisen 是江戶時代後期著名的浮世繪繪師。
他的美人畫中的女性，特徵是較厚的下唇、修長的臉型，以及望向左方或右方的上挑眼睛。
女性彎身、弓背的姿態充分展現出身體曲線的魅力，同時散發出一種略帶妖豔、甚至似乎懷著扭曲情感的氣息。這些肖像中的頹廢氛圍，正是 Eisen 風格的獨特之處。
此外，熱愛浮世繪的梵谷曾以 Eisen 的美人畫為藍本，在自己的作品中加以描繪，這也是廣為人知的事實。

Utagawa Kunisada（歌川國貞）

從1807年第一批可確認的作品，到1865年去世為止，Utagawa Kunisada 幾乎描繪了江戶文化的所有面向，包括歌舞伎演員與美人的肖像。他是江戶時代後期最受歡迎的繪師之一。
Kunisada 的美人畫呈現了當時知名女性的理想化形象——同時也極為詳細地記錄了那個時代的髮型、妝容與和服時尚。

Torii Kiyonaga（鳥居清長）

Kiyonaga 以描繪比例勻稱的八頭身人物，發展出獨特的肖像風格。畫中的美人顯得健康而端莊，Kiyonaga 的作品在世界各地都獲得了很高的評價。

Suzuki Harunobu（鈴木春信）

Suzuki Harunobu 在錦繪（即多色木版畫）的發明中扮演了關鍵角色。
Harunobu 筆下的美人與其說是嫵媚，不如說是可愛，她們甜美而秀麗的容貌流露出一股柔和優雅的氣質。