您知道浮世绘中有一种叫做美人画的类型吗？

美人画

美人画

美人画（意为“美丽女子的画像”）泛指描绘绝色佳人的各种肖像，是浮世绘艺术中最受喜爱的类型之一。
在江户时代，它还扮演着相当于今天时尚杂志的角色。
我们整理了这篇美人画入门介绍，来解答您可能有的疑问。您也许会好奇：这些模特是谁？为什么她们的脸都一样？欣赏美人画时该看哪些地方？美人画的著名大师有哪些？我们将为您介绍这些肖像的看点及其独特元素。
希望这篇文章对初识美人画的人和已有所了解的人都有所帮助。

目录

1．什么是美人画？

美人画是以女性为题材的一类浮世绘版画。

2．美人画始于何时？

自古以来，日本就有以美丽女子为题材的艺术作品。自17世纪起，美人图像便是浮世绘的核心题材，而这一类型在18世纪后期达到艺术巅峰。
这一时期，浮世绘版画在普通民众中普及开来，而女性肖像正是最受追捧的风格之一。

3．哪些人被选为美人画的模特？

这些美人画所描绘的女性形形色色，从妓院里的性工作者、人气店铺里貌美的店员，到无名小镇上的普通女性，不一而足。

※ 游女（字面意为“欢场女子”）
游女指在游廓和宿场（驿站）为男性提供性服务的娼妓。
这一称呼早于卖春妇一词，后者是“娼妓”在现代的对应说法。

※ 游廓（由官府许可、四周以围墙或壕沟围起的妓院区）
游廓指获准经营的妓院集中于一处、并以栅栏或壕沟围起的红灯区。
在游廓设立之前，并没有官方认可的、雇用性工作者的妓院区，妓院分散在各地。
16世纪后期，丰臣秀吉开始颁发许可，设立有围墙的妓院区。1589年获准设立的京都二条柳町，常被视为第一个官方认可的妓院区；其后继的妓院区几经迁移，自1640年起被称为岛原。大阪的新町则是后来在德川幕府治下设立的。这被认为是游廓的起源。

4．理想的审美标准是什么？

江户时代的审美标准与我们今天熟悉的大不相同。一般认为，当时人们欣赏的是修长的脸庞和细长的眼睛。
以下是江户时代最常被提到的美女特征。

• 长椭圆形的脸
• 细长的单眼皮眼睛，神情沉静
• 鼻梁略高、端正挺直的鼻子
• 小巧的嘴
• 浓密秀美的黑发

由此可见，细长的眼睛、小巧的嘴和长椭圆形的脸，是古时人们心目中美女的独特特征。
描绘这些美人的肖像数不胜数，但您可能会产生这样一个疑问。

5．为什么她们的脸都一样？

为什么美人画中的女子长相都差不多？
对此并无定论，但一个可能的原因是：人的身份是从服饰而非面容来判断的。这是因为在江户时代，人们习惯穿着与自己年龄和社会地位相称的衣服。
此外，有关当时审美标准的描述，往往强调女性不应表露情绪，认为神情沉静、闭口微笑才是理想的表现。
因此，为了在浮世绘中描绘理想的女性形象，美人画中的模特很少被画成张口露齿的样子。美人们大多被描绘得神情平静、沉着。

在浮世绘中，按照理想的审美标准描绘女性，比忠实呈现每个人的面貌或刻意区分她们的长相更为重要。也许正因如此，美人画中的女子才变得彼此相似。

6．欣赏美人画的五个看点

1．模特的姿态与情绪

美人画描绘的是理想化的美，而非个人的真实相貌——但从 Utamaro 开始，画师们找到了通过姿态和表情来暗示情绪与性格的方法。
请留意细微的动作和姿势，以及和服的穿着方式。这些富有表现力的元素正是肖像的看点，展现出模特的魅力与风采。

2．服饰、发型与发饰

欣赏美人画时，请多留意女子的服饰和发型，而不是她们的五官。
这些肖像之所以广受欢迎，不仅因为它们美丽，还因为它们融入了和服纹样、穿着方式、发饰等方面的最新潮流，发挥着相当于如今时尚杂志的作用。从美人画中，我们可以了解江户时代流行的和服设计和发型，这也有助于我们理解当时的风俗习惯。

请留意女子们的穿着打扮和配饰，因为她们在服饰搭配上花费了大量心思。
也别错过江户时代的流行风尚，不妨找一找那些极具时尚感的发饰和配饰。

3．和服设计

看看和服的设计，您也许能发现当时流行的纹样。
请仔细观察女子们所穿和服的图案、颜色和款式。
仔细观察纹样后，您可能会注意到一些有趣的细节，这会让欣赏美人画更添乐趣。

4．肖像画中的场景

如果留意人物在画中所处的整个情境，您就会开始看到其中的故事。
这位女子处于什么情境？她正在做什么？
在美人画中，女子化妆或梳理头发等场景，往往通过配饰、动作、眼神和表情来暗示。如果能留意这些细节，您或许就能更深入地理解这幅肖像。

5．纤细的发丝

请留意美人画中女子头发的描绘方式。美丽的秀发在当时尤其受到珍视。
发际线的细发、睫毛和散落的发丝等细微毛发，都凭借雕师（木版雕刻师）的非凡手艺被巧妙地表现出来，他们设计出能在几毫米范围内刻出数根发丝的方法。

此外，浮世绘画师常会在发际线或后颈处画上一根散落的发丝。
这种技法能让头发以及女子本身的神情显得更加自然。
请仔细观察雕师如何刻出纤细的线条，表现每一根发丝柔软美丽的质感。

最后，欣赏美人画，还可以比较不同木版画画师的风格。
即使同为美人画名作，美人的描绘风格也随着时代变迁而各不相同。
以下是几位最具代表性的美人画画师。

7．五位浮世绘美人画大师

Kitagawa Utamaro（喜多川歌麿）

对于行家而言，提到美人画，首先想到的画师大概就是 Kitagawa Utamaro，他被誉为这一类型中首屈一指的大师。
Utamaro 不仅擅长捕捉女性的外在美，也擅长表现她们细腻的情感。他将游女和市井女子描绘得优雅动人，也因此被誉为将美人画推向巅峰的大师。

Keisai Eisen（溪斋英泉）

Eisen 是江户时代后期一位著名的浮世绘画师。
他的美人画中的女子，特点是下唇较厚、脸庞修长、眼角上挑，目光或向左或向右。
弯腰弓背的姿态充分展现了女子身体曲线的魅力，同时她们似乎散发着某种妖艳的气息，甚至可能怀有扭曲的情感。这些肖像中的颓废气息正是 Eisen 风格的独特之处。
众所周知，浮世绘爱好者梵高曾以 Eisen 的美人画为蓝本，在自己的作品中加以描绘。

Utagawa Kunisada（歌川国贞）

从1807年最早有确切记录的作品开始，直到1865年去世，Utagawa Kunisada 几乎描绘了江户文化的方方面面，包括歌舞伎演员和美人的肖像。他是江户时代后期最受欢迎的画师之一。
Kunisada 的美人画呈现了他那个时代知名女性的理想化形象——同时以惊人的细致程度记录了当时的发型、妆容和和服时尚。

Torii Kiyonaga（鸟居清长）

Kiyonaga 通过描绘比例匀称的八头身人物，发展出独具特色的肖像风格。他笔下的美人显得健康而端庄，Kiyonaga 的作品在世界各地都广受好评。

Suzuki Harunobu（铃木春信）

Suzuki Harunobu 在锦绘（即多色木版画）的发明中发挥了关键作用。
Harunobu 笔下的美人可爱而不妖媚，柔美纤细的容貌散发出温婉优雅的气质。